Блок посвящен выбору, с которым сталкиваются молодые художники: какое значение имеет профессиональное образование? На что стоит обращать особое внимание при старте карьеры и выстраивании профессиональных отношений?
РУКОВОДСТВО К ДЕЙСТВИЮ
КАРЬЕРНЫЙ СТАРТ
Блок посвящен выбору, с которым сталкиваются молодые художники: какое значение имеет профессиональное образование? На что стоит обращать особое внимание при старте карьеры и выстраивании профессиональных отношений?
РУКОВОДСТВО К ДЕЙСТВИЮ
КАРЬЕРНЫЙ СТАРТ
Где учиться начинающему художнику?
Профессиональное образование — это набор освоенных дисциплин, подтвержденных любым документом установленного государственного образца. Если вы прошли курсы по монтажу, но при этом не получили даже лицензионного сертификата, то официально это не считается образованием.

Академическое или классическое образование — система художественного образования, направленная на обучение прикладным навыкам и теоретическим основам, включая всеобщую теорию и историю искусства, академический рисунок, живопись, графику и скульптуру.
Профессиональное образование — это набор освоенных дисциплин, подтвержденных любым документом установленного государственного образца. Если вы прошли курсы по монтажу, но при этом не получили даже лицензионного сертификата, то официально это не считается образованием.

Академическое или классическое образование — система художественного образования, направленная на обучение прикладным навыкам и теоретическим основам, включая всеобщую теорию и историю искусства, академический рисунок, живопись, графику и скульптуру.
Читать полностью
Образование в области современного искусства, как правило, предлагает экспериментальный подход к обучению, направленный на изучение актуальной художественной ситуации, теории и истории современного искусства и новых медиа.


  • Где получить классическое образование?

По классическому образованию мы бы выделили Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств или Суриковку, так как в институте работают выдающиеся художники и, например, ведет свою мастерскую Айдан Салахова совместно с Сергеем Оссовским.

Советуем обратить внимание на Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств — престижное высшее учебное заведение для художников, скульпторов, архитекторов и реставраторов.


  • Где учиться современному искусству?

В области современного искусства существует несколько школ, заслуживающих внимания:

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко — созданное на базе Мультимедиа арт музея образовательное учреждение, обучающее художников по направлениям: документальная фотография, арт-фотография, видео-арт и мультимедиа.

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — образовательное учреждение для художников, кураторов и теоретиков.

Институт «БАЗА» — экспериментальная образовательная платформа, основанная концептуалистом и, в прошлом, акционистом Анатолием Осмоловским. Обучает художников и, в рамках совместного проекта с фондом Винзавод, современных критиков.

Moscow school of contemporary art — новый образовательный проект, созданный университетом креативных индустрий Universal University на базе Британской высшей школы дизайна. Школа предлагает краткосрочные и долгосрочные курсы для современных художников, кураторов, специалистов по арт-менеджменту и арт-бизнесу.

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная программа при Московском музее современного искусства.
На протяжении года учащиеся направлений «Новейшее искусство» и «Школа кураторов» посещают курсы по теории и истории искусства, философии, медиа, а также созданию портфолио и продвижению.

Школа дизайна НИУ ВШЭ в рамках программы «Современное искусство» обучает современных художников и кураторов, предлагая образование в области современной фотографии, современной живописи, анимации, мультимедиа и цифрового искусства, кино и видеоарта, саунд-арта и саунд-дизайна.

Среда обучения — онлайн-школа, обучающая в рамках факультета «Современное искусство» по направлениям «Художественные практики», «Арт-критика», «Кураторство» и «Арт-менеджмент».

Школа молодого художника — Санкт-Петербургская образовательная программа фонда Pro Arte. Обучение продолжительностью около года включает лекции и мастер-классы художников и кураторов, дискуссии и портфолио-ревю.

Краснодарский институт современного искусства — самоорганизованный образовательный и исследовательский проект при центре современного искусства «Типография», созданный художественной группировкой ЗИП

Воронежский центр современного искусства предлагает серии образовательных лекций о современном искусстве, а также авторские курсы от современных художников.
Среди педагогов: Арсений Жиляев, Иван Горшков, Николай Алексеев, Сергей Горшков, Илья Долгов



Тем, кто заинтересован в обучении в других странах, советуем несколько полезных ресурсов:

StudyArt — сервис поиска и подбора международных образовательных программ в сфере искусства, созданный на базе проекта StudyLab

Hotcourses International — портал предлагает студентам возможность искать и сравнивать учебные программы в 78 странах мира

Masterstudies — удобный портал поиска образовательных программ за рубежом
С чего начать карьеру?
Один из первых вопросов, возникающих на старте творческого пути — с чего начать? Главная задача начинающего художника — поиск собственной идентичности, языка и методов, определение своих целей.

Это сложная работа, требующая от автора сил, терпения и сосредоточенности. Траектории профессионального развития зависят от того, как автор решает эту задачу.
Один из первых вопросов, возникающих на старте творческого пути — с чего начать? Главная задача начинающего художника — поиск собственной идентичности, языка и методов, определение своих целей.

Это сложная работа, требующая от автора сил, терпения и сосредоточенности. Траектории профессионального развития зависят от того, как автор решает эту задачу.
Читать полностью
  • Образование


Образование отчасти определяет первые шаги и судьбу художника. Знакомства с сокурсниками могут приводить к возникновению творческих коллективов, а в дальнейшем – и к реализации самостоятельных художественных проектов.

В зависимости от того, где учился начинающий художник, возможно предположить о контексте, в котором он существует, и в который ему только предстоит попасть. На начальном этапе автору важно расширить горизонты и интегрироваться в глобальное арт-сообщество. Так, художникам, получившим образование в России, стоит задуматься о погружении в международную художественную среду. В целом обучение за границей – это важный опыт, который поможет художнику смотреть на мир и на себя под разными углами.


  • Выставки


Важным этапом карьерного развития является выставочная деятельность. Помимо выпускных проектов, целью которых, как правило, служит демонстрация результатов обучения студентов, начинающим художникам необходимо принимать активное участие в выставочных проектах. Небольшие групповые выставки на начальном этапе могут стать полезным для автора опытом демонстрации своих работ и способом интеграции в арт-сообщество.

Персональный выставочный проект – наиболее сложный этап профессионального развития художника, предполагающий наличие персонального высказывания и готовности заявить о себе. Приступать к реализации персональной выставки стоит только при наличии выработанной идентичности и методов.

По результатам экспериментов, поиска себя и реализованных выставочных проектов художник формирует свой имидж, который впоследствии должен быть отражен в его портфолио.


  • Продажа работ


В процессе обучения большинство авторов начинают задумываться о продаже своих работ и сотрудничестве с галереями. Однако в ситуации поиска себя попытки совершения коммерческих сделок и ориентация на рынок могут служить отвлекающим фактором. По этой причине в начале карьеры не стоит уделять главенствующего значения коммерческому успеху.